21살 때, 저는『RENT』를 만나, 배우로서의 자신의 방향성을 확실히 가질 수 있었던 것 같습니다. 역시 락계의 음악이 좋아서, 뮤지컬을 한다면 그 노선의 작품이다 라고 생각했어요. 일에 헤매임이 없어졌다고나 할까, 그 이후,『RENT』를 포함해, 스스로부터「하고 싶어!」라고 두근두근한 작품은 2개. 2년 전의『tick，tick… BOOM！』과, 이『The Last Five Years 』였어요.
『The Last Five Years』는 2년 정도 전인가,「굉장히 노래가 좋으니까」라고 추천받아 CD를 들었던 것이 처음.「아아, 락에도 이런 것이 있구나」라고, 신선한 놀라움이 있었어요. 드럼이 들어있지 않아서 리듬대가 없어요. 상당히 어레인지라든지 뮤지션색이 강합니다. 키보드는 즐기고 있고, 기타의 연주 방법은 굉장히 어쿠스틱 해요. 뮤지컬이라는 장소에서, 이렇게 까지 자유롭게 연주가 들어가는 것도 즐거운 거구나 라고 생각했어요. 저도 기타를 하고 있어서 조금 연주해보고 싶지만, 지금의 저로써는 연주할 수 없을려나, 어려워서.
싱어는 남녀 두 명입니다만, 밴드의 한사람 한사람과 같은 비중으로 마치 세션과 같이, 확실히 그룹을 하고 있다는 느낌이 들었습니다.「이것은 멋진걸」이라고 생각했어요. 연주와 노래가 미묘한 밸런스 위에서 성립되고 있는 가운데 스토리가 전개되어 갑니다.
스토리도, 단지 두 사람의 만남에서부터 이별을 더듬어 가는 것이 아니에요. 서로의 시간축이 역행하고 있습니다. 제가 연기하는 제이미는 만남에서부터 그려지고, Nao쨩이 연기하는 캐서린은 이별에서부터 라는 식으로. 두 사람은 매우 평범한 남녀. 어느 쪽인가가 뛰어난 성격도 아니고, 극적인 일이 일어날 리도 없어요. 그렇기 때문에,분명 애달픈 거네요. 처음에 그녀가 노래하는 넘버의 곡조는, 벌써 라스트송 같은.「그럼, 제일 마지막에는 어떤 곡이 오는걸까」라고 생각할테지만, 그것은 직접 들을 때의 즐거움으로 (웃음)
이런 공기를 내는 심플한 작품을 하고 싶었어요. 지금의 제가 필요로 하고 있는 색이라고 생각합니다. 대사만의 무대를 스트레이트 플레이라고 한다면, 이것은 바야흐로 노래만의 스트레이트 뮤지컬. 원점에 돌아간다고할까, 표현력이 발휘된다고 할까. 특히 저는, 지금까지 무대에서 낸 적이 없는 하이톤을 내야해요.「열심히 해야해」라고 생각하고 있습니다.
Nao쨩과의 공간은 기대되네요. 무대상에서 두 사람 뿐이라는 관계성이 저는 상당히 좋습니다. 직접적으로 부딪치지 않으면 해 갈 수 없는 상황. 텐션의 약간의 차이를 비비드에 느끼며 서로 조정해, 한편이 실패했다면 즉석에서 다른 한편이 보충해.. 그 날의 두 명의 집중력으로 형태가 만들어지고, 어제와는 완전히 다른 것이 됩니다. 이런「책임지는 것은 우리들」같은 감각을 좋아합니다. 그리고 시어터 X 에서 시크릿 기그 같이 시작되어, off Broadway에서 일어서는 작품처럼 뭔가 작은 붐이 되어,「자, 어떻게 발전해갈까」라는 느낌으로 나아갈 수 있으면 좋겠다고 생각합니다.
『The Last Five Years』는 2년 정도 전인가,「굉장히 노래가 좋으니까」라고 추천받아 CD를 들었던 것이 처음.「아아, 락에도 이런 것이 있구나」라고, 신선한 놀라움이 있었어요. 드럼이 들어있지 않아서 리듬대가 없어요. 상당히 어레인지라든지 뮤지션색이 강합니다. 키보드는 즐기고 있고, 기타의 연주 방법은 굉장히 어쿠스틱 해요. 뮤지컬이라는 장소에서, 이렇게 까지 자유롭게 연주가 들어가는 것도 즐거운 거구나 라고 생각했어요. 저도 기타를 하고 있어서 조금 연주해보고 싶지만, 지금의 저로써는 연주할 수 없을려나, 어려워서.
싱어는 남녀 두 명입니다만, 밴드의 한사람 한사람과 같은 비중으로 마치 세션과 같이, 확실히 그룹을 하고 있다는 느낌이 들었습니다.「이것은 멋진걸」이라고 생각했어요. 연주와 노래가 미묘한 밸런스 위에서 성립되고 있는 가운데 스토리가 전개되어 갑니다.
스토리도, 단지 두 사람의 만남에서부터 이별을 더듬어 가는 것이 아니에요. 서로의 시간축이 역행하고 있습니다. 제가 연기하는 제이미는 만남에서부터 그려지고, Nao쨩이 연기하는 캐서린은 이별에서부터 라는 식으로. 두 사람은 매우 평범한 남녀. 어느 쪽인가가 뛰어난 성격도 아니고, 극적인 일이 일어날 리도 없어요. 그렇기 때문에,분명 애달픈 거네요. 처음에 그녀가 노래하는 넘버의 곡조는, 벌써 라스트송 같은.「그럼, 제일 마지막에는 어떤 곡이 오는걸까」라고 생각할테지만, 그것은 직접 들을 때의 즐거움으로 (웃음)
이런 공기를 내는 심플한 작품을 하고 싶었어요. 지금의 제가 필요로 하고 있는 색이라고 생각합니다. 대사만의 무대를 스트레이트 플레이라고 한다면, 이것은 바야흐로 노래만의 스트레이트 뮤지컬. 원점에 돌아간다고할까, 표현력이 발휘된다고 할까. 특히 저는, 지금까지 무대에서 낸 적이 없는 하이톤을 내야해요.「열심히 해야해」라고 생각하고 있습니다.
Nao쨩과의 공간은 기대되네요. 무대상에서 두 사람 뿐이라는 관계성이 저는 상당히 좋습니다. 직접적으로 부딪치지 않으면 해 갈 수 없는 상황. 텐션의 약간의 차이를 비비드에 느끼며 서로 조정해, 한편이 실패했다면 즉석에서 다른 한편이 보충해.. 그 날의 두 명의 집중력으로 형태가 만들어지고, 어제와는 완전히 다른 것이 됩니다. 이런「책임지는 것은 우리들」같은 감각을 좋아합니다. 그리고 시어터 X 에서 시크릿 기그 같이 시작되어, off Broadway에서 일어서는 작품처럼 뭔가 작은 붐이 되어,「자, 어떻게 발전해갈까」라는 느낌으로 나아갈 수 있으면 좋겠다고 생각합니다.
이 사람이 RENT를 거론할 정도면 정말 대단한 작품인데..T^T
뭐가 직접 들을 때의 즐거움이야.. CD도 안내준다며!!